Кто делает красивыми героев волгоградских опер и оперетт

Лысый парик и грим для Черта

Журналист «ВП» Валерий Коновалов заглянул за кулисы двух волгоградских театров и узнал любопытные детали о работе людей редких профессий, без которых не обходится ни одна постановка. Это гримеры-постижеры, костюмеры, а также закройщики и портные, которые изготавливают вещи для сценического образа артистов по эскизам художников-постановщиков.
 

 
В Волгоградском музыкальном театре в день нашего визита давали «Дубровского».
 

 
За час до начала спектакля работники гримерно-постижерного цеха уже вовсю колдовали над прическами героев мюзикла по знаменитому роману Александра Пушкина. Мужской части актеров почти поголовно приклеивали бакенбарды, а кое-кому и усы.
 

 
Исполнительнице одной из главных ролей – Маши, дочери помещика Троекурова, которую играет Яна Савельева, – уже приготовили роскошный парик, к которому прикрепят накладные локоны. Причем в первом акте спектакля локоны будут одни, а во втором – другие, поскольку действие сюжета растянуто во времени и внешний облик героев меняется.
 

 
Вместе с Яной на наших глазах преображается и актер Вячеслав Полушкин, исполнитель роли трусоватого Антона Пафнутьича. Ему гримеры подправляют собственную прическу и приклеивают бакенбарды в тон цвета волос.
 

 
Пока одни артисты  покидают комнату гримеров, а другие еще гримироваться не подошли, нам удается поговорить с мастерами этого цеха об особенностях их работы.

 
– Давайте сначала проясним, кто такие гримеры и постижеры?

– Гример – это человек, который с помощью театрального грима профессионально изменяет облик актера, – пояснила Екатерина Исмаилова. – А постижер – специалист по изготовлению париков. В театральных мастерских постижеры еще изготавливают накладные усы, бороды, бакенбарды и даже лысины...

– Есть и лысые парики?

– Конечно! У нас, правда, сейчас только один – в нем в спектакле «Вечера на хуторе близ Диканьки» роль казака по прозвищу Пацюк играет заслуженный артист России Михаил Королев. И мы тщательно ухаживаем за всеми париками: расчесываем их, накручиваем, укладываем. А раз в год, перед началом очередного сезона, вручную стираем с шампунями.

 
 
– А много ли париков задействуете в спектаклях вашего театра?

– Да, например, самое большее количество париков (33) у нас в оперетте «Марица».

 – Какой грим в идущих сейчас спектаклях для вас самый сложный?
 

– Пожалуй, у Черта в тех же «Вечерах на хуторе близ Диканьки», – продолжает разговор гример Ирина Полушкина и показывает красочный эскиз, согласно которому подготавливается лицо исполнителя.

 
«Все парики у нас подписаны»
 
Еще более сложный, чем в оперетте, грим у артистов в «Царицынской опере». Когда там шел спектакль Дж. Верди «Аида», гримерам приходилось превращать в чернокожих африканских рабов и воинов эпохи фараонов не только исполнителей главных ролей, но и большое количество артистов хора и балета. На это уходили чуть ли не килограммы грима и очень много времени.  
 

 
Светлана Яковцова уже 18 лет возглавляет гримерно-постижерный цех в волгоградской «Царицынской опере». Раньше здесь работали двое, а сейчас – уже пять человек.

 
– Что для вас интереснее – создавать образы героев опер или делать перед концертами прически актрисам из их собственных волос?
 

– Интереснее, конечно, превращать артистов в исторических героев классических опер, – призналась Светлана Яковцова. – Особенно нравится создавать облик характерных героев, как, например, в «Севильском цирюльнике» или в недавней нашей премьере «Сказки Гофмана».

 
– А как вы находите образы исторических героев, под которые гримируете артистов для спектакля?

– Мы работаем с художниками-постановщиками, которые создают и показывают нам свои эскизы. Когда получаем задание для очередного спектакля, прежде всего изучаем эскизы художников, а еще ищем в интернете исторические портреты тех или иных героев.

 
– Парики актеров – индивидуальные или переходят с головы на голову?

– Конечно, индивидуальные! Они так же, как и костюмы, обувь, головные уборы, изготавливаются для каждого артиста, который играет одну и ту же роль. Все парики у нас подписаны. К тому же они разного размера. Так что перепутать их невозможно.

 

 
– Откуда у вас парики? Покупные, как в Музыкальном театре, или сами делаете?

– Что-то закупаем, что-то реставрируем, а что-то новое с нуля делаем сами. Например, бороды, бакенбарды и усы.

 – А бывает ли брак в работе гримеров?

– Конечно. Мы часто недовольны собой и переделываем свою работу, чтобы добиться желаемого результата и чтобы не только зрителям, но и нам самим понравилось в итоге. Каждый раз ищем что-то новое при создании облика того или иного персонажа.

 

 
Но над созданием облика героев опер и оперетт трудятся еще и работники пошивочного и костюмерного цехов. В процессе создания спектаклей артисты периодически приходят на примерку к закройщикам и портным, которые все подгоняют под их фигуру.
 

 
А когда спектакль полностью готов, костюмеры помогают артистам облачаться. Задолго до начала постановки они разносят по гримуборным костюмы, головные уборы и обувь, помогают их надевать, чтобы все было удобно и смотрелось хорошо.
 
Как не вытянуть коленки на брюках
 
Ведущий солист Музыкального театра Леонид Маркин рассказал интересную историю о том, что любимец публики – знаменитый народный артист РСФСР Валентин Вжесинский из-за боязни вытянуть коленки на костюмных брюках никогда, как и Иосиф Кобзон, не позволял себе даже присесть ни в гримуборной, ни за кулисами, сколько бы ни длилась пауза между выходами на сцену.
 
Даже туфли ему всегда помогали надевать костюмеры: он обычно стоял, как памятник, а они, присев на корточки, сначала вставляли обувной рожок поочередно в каждый ботинок, и Валентин Иванович всовывал в них ноги, а потом они завязывали ему шнурки. После окончания спектакля эта процедура выполнялась в обратном порядке.

А после окончания спектакля они собирают парики, сценическую одежду и обувь и относят обратно в складские помещения, где те и хранятся. И дело это не такое уж легкое.

В одном оперном спектакле бывает задействовано больше 100 вещей – париков, костюмов, обуви, ведь носят их не только солисты, но и артисты хора и балета.
 

 
И последнее. Не все поклонники театра знают, что три звонка перед началом каждого спектакля раздаются не только в зрительской части, но и за кулисами. Но для артистов они звучат на 5 минут раньше, чтобы все занятые в очередном акте уже были на сцене или за кулисами и готовы к открытию занавеса.
 
И вот звучит тот самый 3-й звонок. Медленно гаснет свет. Дирижер начинает оркестровую увертюру. Так рождается волшебство по имени Театр!
 
С праздником всех нас! С Днем театра!