Постановка была создана по воспоминаниям сталинградцев, проживавших свои детские годы среди ужасов горящего города. Глазами девочек и мальчиков зрители увидят историю великой войны.

В основу сценария легли дневниковые записи и мемуары очевидцев Сталинградской битвы, которые долгие годы хранились в архивах.

На реальных событиях

Документально-художественная постановка создана по воспоминаниям юных сталинградцев, переживших военные ужасы в горящем городе. Историю великой войны зрители видят глазами маленьких мальчиков и девочек, которым выпали немыслимые испытания.

Постановка, которая возвращает в далекий 1944 год, трогает проникновенной интонацией. Это грустная, но удивительно светлая история о войне, любви, долге, личном выборе, молодости и смерти.

Особо важное задание

В Год защитника Отечества волгоградский Казачий театр выпустил спектакль, рассказывающий о совсем юных защитницах Родины, по пьесе известного белорусского писателя Алексея Дударева. Ее довольно много ставят российские театры. Кстати, в 2013 году в России по ней был снят мини-сериал с Алексеем Гуськовым в главной роли.

Искусство залечит раны

Слова героя спектакля в исполнении бенефицианта ярко отражают его миссию на сцене.

«Если что-то разбило твое сердце, пусть искусство залечит твои раны», – говорит Ферри в исполнении Михаила Королева.

Награды удостоена постановка оперы Россини «Севильский цирюльник». Лауреатами стали главный хормейстер Ольга Руденко, ведущие солисты театра Вадим Дмитров и Александр Еленик.

«Поддержка творческих людей, новаторских идей, опирающихся на духовное прошлое, – это очень важно, – сказала Лариса Савина, замгубернатора Волгоградской области. – Каждый из вас в своем творчестве смотрит вперед. Желаю вам и дальше покорять новые вершины».

В основе яркой и динамичной постановки лежит замечательная сказка Алексея Толстого, любимая многими поколениями.

«Она о дружбе, свободе, равноправии, – говорит артист Волгоградского музыкально-драматического казачьего театра Сергей Ячменев, исполнивший роль Пьеро. – Герои раскрывают тайну золотого ключика, находят потайную дверцу, из-под гнета Карабаса Барабаса попадают в свободный мир, где они сами становятся творцами своей судьбы».

Персонажи этой истории, переживая приключения, учат детей важным качествам.

По законам сказки

Манифест новых форм

Пьеса Чехова «Чайка», едва появившись в 1896 году, стала символом обновления театра. Тысячи интерпретаций по всему миру терпели сокрушительные провалы и были невероятно удачными. Над феноменом «Чайки» ломает голову не одно поколение театральных деятелей. По словам режиссера-постановщика Волгоградского кукольного театра Екатерины Уржумовой, «Чайка» может как уничтожить театр, так и возродить его.

Театр представил новый спектакль пока «для своих», и прием был самый горячий. А сегодня вечером состоится первый премьерный показ, которого с волнением ждут и зрители, и занятые в спектакле актеры, и вся постановочная группа. Есть все основания ожидать, что эта легкая, водевильная постановка станет одной из самых популярных в репертуаре НЭТа.

Атмосферный старт

В нем занята вся труппа, весь постановочный ресурс, и в драматическое действие органично вплетены фольклорные мотивы, элементы настоящего свадебного обряда, старинные донские песни, от которых у зрителей иной раз перехватывает дыхание. У этого «Тихого Дона» уже довольно длинная история и много поклонников. На его премьере присутствовал внук Михаила Шолохова, а сегодня постановка о жизни и смерти, о войне и любви прошла уже в 49-й раз.